作者：
鲍元恺
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2023年5月9日
艺术分为“意”和“形”两个层面。包括音乐在内的任何一门艺术，都离不开“形”。只有把“形”修炼到炉火纯青，出神入化，“取意得形，以形达意”，才有可能进入到形意兼备以致“得意忘形”——也就是《老子》所谓的“大音希声，大象无形”的极致境界。 谈到《炎黄风情》“形”的层面，台湾作曲家阿镗先生如是说：“无中生有是创意，有中生有亦是创意，且是更难的创意。写旋律近似出上联，是无中生有；写对位近似对下联，是有中生有。后者难于前者，应是不争之理。因为前者海阔天空，后者限制重重。前者全凭才气，后者必须才气加上功力。” 这里所说的对位，是多声部作曲的一项“核心技术”，属于欧洲古典音乐“形”的范畴，如今已经成为具有世界性共识的多声部音乐结构手段。它以繁简相补、动静相对、上下相反、起止相错，来取得音乐展开的动力，展现不同声部之间协调与错落的均衡美。正像对联的对仗美，体现在上下联的字数相等、内容相辅、节奏相同、平仄相反、结构相称、词性相对。 可以说，对联，是中国文字功夫“形”的极致；对位，则是西方作曲技术“形”的巅峰。 二者的共同点是，都需要扎扎实实的基本功。 ————鲍元恺《无中生有与有中生有——“炎黄风情”创作札记之九》